Presupuesto Cero

A lo largo de tres sesiones y de manera participativa, abordaremos los distintos aspectos necesarios para la elaboración de una pequeña pieza cinematográfica. Guión, planificación, montaje, promoción... Todo para conseguir tener un corto listo en 72 horas.
La filosofía del taller es simple: “Hazlo tú mismo”, con una metodología que potencia la creatividad y la participación, combinando las distintas aportaciones y habilidades de los talleristas crearemos una obra a la medida del grupo y hecha por el propio grupo.
No es necesaria experiencia previa, sólo ganas de pasarlo bien y hacer cine.

Óscar Martín y Elena Muñoz (El Ojo Mecánico)
Con una dilatada carrera todoterreno en el mundo del audiovisual que abarca publicidad, documentales o videoclips para grupos como Mago de Oz, Nox Interna o la Orquesta Nacional de Jazz, haciendo una parada especial en el mundo del corto con Bonsai o la película interactiva Hezomagari.
Ya son fijos en nuestras jornadas, donde han nacido “obras para la posteridad” como Clown Killer, Se me ha ocurrido... Zombi, Alcalá Venús o la webserie Minoritys Repor. ¡Búscalos en You Tube!

Durante esta sesión, y tras oportunidad de visionar la aún inédita Diamond Flash, veremos cómo se puede levantar un largometraje desde cero, sin ayudas ni subvenciones, con qué terrores se enfrenta el director de una ópera prima y cómo influyen en el proceso los nuevos medios de producción y promoción actuales.

Carlos Vermut
Tras eregirse como uno de los más sólidos nuevos valores del cómic español con álbumes como El banyan rojo o Psicosoda, el madrileño Carlos Vermut irrumpió en el panorama cortometrajístico español con Maquetas, un pequeño documental enevenenado que, tras ganar el VII Notodofilm Fest, dio la vuelta al mundo con numerosos premios.
Tras un par de proyectos cortos más y con una independencia militante, que defiende “un cine artístico y lúdico, donde la visión personal predomine sobre los modelos establecidos”, se lanzó a la aventura de escribir, dirigir, fotografíar y montar su primer largometraje Diamond Flash, uno de óperas primas que más espectativas ha levantando en los últimos tiempos.

A través de un repaso por su obra, de un modo didáctico y participativo, conoceremos todos los entresijos que rodean al mundo del corto desde la óptica del que ha tocado casi todos los procesos bajo el lema de “más caro no significa siempre mejor”.

Guillermo Zapata
Tras una larga trayectoria como guionista televisivo, “Hospital Central”, Guillermo Zapata saltó al candelero del mundillo del corto en 2005, cuando su opera prima como director, “Lo que tú quieras oir”, se convirtió en el cortometraje más visto en el portal You Tube, gracias una hábil combinación de oportunidad y apuesta por los contenidos compartidos en la red. Tres años después volvió al ruedo con “Y todo va bien”, que cumplió la regla no escrita de que si un primer corto ha sido exitoso, el segundo dificilmente correrá la misma suerte.
Tras un tercer cortometraje, “Spot” en 2010, y sin dejar de lado su facet como guionista, Zapata mantiene periódicamente la columna “La cultura del hype” en el portal digital Libro de Notas, desde la que analiza con ojo crítico el mundo de la espectativa inflada y el éxito efímero en el que vivimos.

De la mano de su autor, conoceremos uno de los formatos audiovisuales para internet más interesantes del momento, los entresijos de su creación y qué papel y posibilidades tienen los vídeos para internet en los locos tiempos que corren. Raúl Minchinela Desde que irrumpiera en el incipiente mundo de las video bitácoras en 2007 bajo la identidad del Dr. Repronto, el ingeniero y analista pop, Raúl Minchinela se ha convertido en uno de los nombres de referencia en el panorama internaútico hispano, siendo así reconocido por diarios como El Mundo, que nombre esta serie como uno de los fenómenos de la red en 2010.
“Reflexiones de Repronto” se desmarca de la mayoría de propuestas y webseries de la red, ofreciendo un análisis del mundo que nos rodea desde una óptica lúdica y reveladora en forma de preguntas, más cercana a la tradición de la conferencia divulgativa que practicaban autores como Gómez de la Serna, pero con una imborrable raíz en la cultura popular, utilizando iconos como Bob Esponja, el landismo o la increible pero cierta conexión entre los Teleñecos y el cine erótico europeo.